魯迅講過一個故事，說他看法一個土豪，突然“精致”起來，巨資買了一個古色古噴鼻的周鼎

不虞過不幾天，土豪竟叫銅匠把它的土花和銅綠擦得一塵不染，光燦燦地放在客堂里

“一切‘雅士’，聽到的無不年夜笑，我在事先，也不由由受驚而發笑了，但接著就釀成寂然，仿佛得了一種啟發

……認為這才看見了近于本相的周鼎

”東方古典音樂，其絕年夜局部，從巴赫到馬勒，都有100—300年汗青了，難免有點古舊；現在它們在裝潢奢華的音樂廳奏響，列席音樂會得穿上筆直的┞俘裝，似乎古典音告成為一種樸素，或許某種高踞云端的存在，離我們的日常生涯有點悠遠

而在它們降生之初，卻也好像土豪的“周鼎”普通，是光燦燦的

那些現在頭頂光環的巨大作曲家，他們在世的時分一首接一首地寫曲子，年夜都是出于營生的需求，他們盡力取悅著事先的聽眾，許多作品是事先的時髦和盛行

所以，田藝苗的“穿T恤聽古典”，看似一失常規，其實卻根本治理，還了古典應當的面貌

東方曾有人推想：假如莎士比亞活在明天，他會做什么？結論是：最年夜能夠是個寫電視劇的高手

我們照此邏輯推演：莫扎特假如活在明天，最年夜能夠是在寫片子音樂

田藝苗把談巴赫、馬勒和談約翰·威廉姆斯等片子配樂的文┞仿并收在一同，既表現了開放兼容的音樂口胃，符合“穿T恤聽古典”的立場，能否也有把片子音樂看作今天的“古典”的意思在呢？在《一團體的“后黃金時期”》一文中，作者對約翰·威廉姆斯的30年片子音樂作了一番巡禮之后，不無熱情地試圖標出它們在美國音樂坐標系上的地位：“美國的典范音樂作風……它們音程廣大、氣味豪放，彌漫悲觀與樸素的美國肉體

這種作風在第一代美國作曲家柯┒醇的作品中就曾經定型，經過黃金時期的馬克斯·斯坦納和埃里希·科恩戈爾德的┞飯開，到了威廉姆斯這里，被提煉成了一種愈加明快與標準的配樂形式，他以理查·施特勞斯式的前期浪漫主義作風的恢宏管弦樂為根底，搭配好萊塢夢境般的完滿與純真，于是發生了一種高度契合片子的音樂言語，輕松又不乏真摯

”片子音樂，因為合營有明白的畫面，是一道很不錯的通向 “純音樂”的橋梁

在歐美，古典音樂直接用作片子配樂的，屈指可數

有名的如：《古代啟發錄》里武裝直升機轟炸的局面，用了瓦格納“女武神的奔馳”；《2001太空遨游》掃尾，用潦攀理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》“日出”的音樂

李歐梵說，他是看了片子《Elvira Madigan》（中譯《鴛鴦戀》或《此生當代》），外面用了莫扎特《第21鋼琴協奏曲》第二樂章做配景音樂，才就此迷上了莫扎特

有名的作曲家如蘇聯的普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇，美國的伯恩斯坦，都寫過不少片子音樂

普羅科菲耶夫的《亞歷山年夜·涅夫斯基》更是成為經典，屢次被世界有名樂團灌錄成唱片

《聽海之心：音樂史上最值燈揭捉