說起印花，明天的我們早已十分熟習這種被普遍使用在服裝之中的元素

無論是在日常之中，我們一年四時所穿戴的服裝，照樣各品牌秀場之上的絕妙設計，都離不開印花元素的影子

DIOR RUNWAY但是，在東方，印花可不是在降生之時就代表著“時髦”的

現在豐厚而精巧的印花元素，少不了在漫長汗青之中，西方的紡織印染對其的影響

明天，就追隨O姐的措施，一同進入印花的世界吧

圣經時期上等人的標簽令人出人意料的是，東方時髦對服裝印花的立場，是從不屑和鄙夷開端的

追溯到圣經時期，《圣經》之中，關于服裝與圖案，曾有著如許的表述：“不要穿由兩種色彩組成的衣服

”最復雜的條紋圖案，也都是上等人的標簽——現代日耳曼人規則，妓女、江湖藝人、小丑、劊子手等“下九流”人等，必需穿戴條紋服裝，以此與“正直”人士差別

蘇格蘭格紋圖案是我們如今十分罕見及盛行的圖案之一

但后來，它只是本地的前人差別地區、敵我的一種標識罷了，并沒有裝潢與丑化的感化

由此可見，現代東方的圖案，往往有明白的指向性與功用性，裝潢意義不年夜

而真正具有裝潢性圖案，要比及古代主義發端時代，才開端發生

“伊斯蘭”紋樣東方服飾上的圖案以及圖案自身具有的時髦意義，是東方與遠東及伊斯蘭國度文明交換的產品

現在東方甚至全球的的幾何外形裝潢紋路、花草植物裝潢紋路、以及文字圖案的裝潢紋路，其靈感最后的起源都是遠東及伊斯蘭國度

公元7世紀起，伊斯蘭教進入阿拉伯帝國時代，伊斯蘭文明成為阿拉伯地域地跨亞、非、歐三年夜洲的┞芳統治位置的文明

于是，伊斯蘭裝潢紋樣所表現的美學思惟與藝術特點，在歐洲失掉了傳達與開展，也開端表現在了服飾之上

單品保舉BALMAIN本款雙排扣連衣裙，采取經典格紋圖案，棉質混紡面料溫馨耐穿，迷你連衣裙樣式彰顯生機

現代西方的印染印度的悠長汗青與東方分歧，早在新石器時期，西方的印度便曾經開端栽種棉花，并運用棉紡織品

因為紡織技巧的少量使用與日益成熟，約公元前四世紀時 ，印度呈現了木模版印花的技巧

因而，印度是最早應用印染辦法，來丑化織物的國度之一

蠟染，和扎經緯染色，是其現代次要的有名染織品，紋樣都是籠統的幾何圖案及碎花圖案

到后來，因為鏤花模板的印花辦法被研討、運用，到了年夜約公元七世紀，印度的印花布圖案曾經變得相當精巧了

中國的印染技巧中國異樣是世界上較早使用織物染色和印花的國度

在原始社會，中國已開端運用赤鐵礦、朱砂、赭石、石黃、炭黑及緇土等自然礦物顏料，染出紅、白、黃、黑等顏色

進入文明社會后，印染已從萌芽形態開展成為專業

夏至商代已存在練染技巧，染料從礦物顏料停頓到植物染料

到魏晉南北朝時，印花纈染非常盛行，絞纈、小斑紋蠟纈、鏤版蠟防印花、藍白印花等工藝已趨成熟

到了唐代，植物染料色譜曾經有了30多種，還接踵開展了堿劑直接印花、扎經暈染、手工描畫印花、凸版印花、拓印和防染拔染褪色等特征印染工藝

成熟的印染工藝，更為絲綢之路上的東方，帶來了印染斑紋的曙光

西方特征縱不雅全部汗青，西方在藝術上，更考究立體組成

以伊斯蘭國度為例，《古蘭經》制止藝術家描畫真主、先知的詳細抽象

因而，伊斯蘭藝術極具裝潢性，由延綿不停的籠統植物與聚集圖形構建

日本的飛鳥時期和奈良時期印染花布圖案設計作風，遭到中國唐代的影響，紋章也少量采取對稱的植物圖形

但自安然時期（公元794—1186年)，日本文明開端呈現嚴重轉機,逐步由華麗堂皇的“唐風”轉向精練庸俗的“和風”，圖案紋樣也由卷草式變為散點式

而中國的服裝，則少量借用山、水、花、鳥、草、木等年夜天然元素，契合田園生涯、農耕經濟的社會配景

西方多樣的布料與圖樣的┞飯示，使后來東方的印花圖案開端有跡可循

單品保舉TED BAKER印花套裝，田園印花布滿整身服裝

衣身上裝點的花樣儲藏著來自田園美妙且浪漫的清爽氣味，慵懶中包含著典雅，休閑卻不失機尚感

近代印花的西風漸進西方的印染布料，以印度花布、中國絲綢為代表，最早由阿拉伯商人傳入歐洲的西班牙、意年夜利、法國、德國、瑞士等地，對那些國度所消費的印染花布紋樣、顏色、作風都有很年夜的影響

"假"的西方圖案？從17世紀開端，東方的紡織品消費中間曾經轉移到了法國、英國、荷蘭等地

在法國的某些城市，17世紀前期呈現了印花布工廠，并使用了印制金屬版畫的辦法來改良印花技巧

題材方面，年夜都采取花草、紋章、幾何紋，主題畫及一些“假西方圖案”

英國與法國異樣受印度薩拉薩印花布的很年夜影響,紋樣設計具有印度作風和中國作風

西方影響之下的東方古代藝術18世紀開端，西方藝術開端極年夜地影響東方，并成為東方古代藝術的發蒙者之一

這個進程在工業反動和穿越世界列國的游覽者的合營之下悄然完成

蒸汽機和火車的創造，真正減少了世界的“間隔”與“邦畿”

因而，被交換到東方的西方藝術在歐洲世博會上的┞飯出，讓東方人呆若木雞

此時，“玫瑰花”紋樣被普遍地以各類方式使用到印花布及其他絲綢,錦鍛產物中

在里昂任務的出色紡織圖案設計巨匠——菲力浦·德·拉薩爾為此東方的花朵圖案作出了很年夜的奉獻

他的作品，受洛可可纖細作風的明顯影響

印花的“井噴”全部19世紀，西方都是歐洲人最愛游歷和書寫的中央，“亞洲”成為了異國情調、奧秘、深邃及委婉的代名詞

而此時，拔染印花和靛藍印花技巧到達了史無前例的程度

因為它們別致、精巧的后果,至今仍被人們津津有味所贊崇

這時，在圖案紋樣的設計元素方面，他們也逐步轉向了東方外鄉的薔薇，紫丁噴鼻、繡球、棕閭等寫實花草及野禽等其他題材

于是，“印花”元素發生了井噴效應——抵達遠東及非洲的游覽，催生了Art De作風

它把東方講究透視的美術不雅念，拉向了開啟西方式裝潢圖形的新時期

東方不只開端模擬西方的圖形做服裝設計的元素，還在本地少量地、便宜地消費

在某些狀況下，甚至對西方圖案構成“竊奪”景象

比方腰果斑紋，這種來自波斯、中亞、印度泰米爾地域的傳統斑紋，在東方，竟是以“蘇格蘭小鎮”的名字來定名的，看上去完整不是來自西方的元素

19世紀前期，英國“工藝美術活動開創人，古代設計之父”威廉·莫里斯提出了工藝美術的設計思惟——功用與美要一致、藝術與技巧必需相聯合

他事必躬親，不休理論，設計了不少印花織物圖案，紋樣多以天然花卉為主，奇妙地配以流利的渦卷形或S形曲線及莖藤等，強調二維空間，頗具裝潢美感

在他的影響和帶動下,事先還發生了一批優良的染織設計師

固然，英國在19世紀中期到20世紀初構成了著名的“維多里亞棉印花布”時期

但事先，印花只是面料設計的一局部罷了

剪裁、外形、身材、比例，仍然是事先的初級古裝設計師最為注重的

地道與適用到了20世紀，世界規模內的印染圖案設計作風出現多元化趨勢

歐洲的紡織消費中間以地中海的西西里島作為地標，也構成了本身的作風

意年夜利，成為了東方印花布料與服飾的產出之地

1925年，在巴黎國際古代裝潢藝術博覽會上，集中表現了以復雜幾何形及明快顏色為特點的裝潢藝術作風

衣料圖案設計方面，以畫家拉烏爾·杜飛的作品為代表

30年月，東方又遭到古代主義前衛藝術的影響，構成了繪畫的純真性、顏色的激烈性、點線面形體籠統性為主的設計偏向

這是一個地道美術和適用美術彼此浸透、彼此彌補的首創時期

佩斯利斑紋西方藝術的回歸在東方汗青上，曾兩次掀起對西方藝術的低潮

第二次就是在20世紀60年月

在二戰之后，局部東方背叛者假借西方的名義，對主流文明停止叛變

嬉皮活動狂熱地擁抱印度文明，于是“腰果斑紋”成了嬉皮士表達叛變肉體的標記性圖案

腰果斑紋，也就是“佩斯利斑紋“

什么是佩斯利斑紋？佩斯利紋樣降生于古巴比倫，隆盛于波斯和印度

它的圖案，聽說是來自于印度教里的“性命之樹”——菩提樹葉或海棗樹葉

它是一種罕見于印度特征面料上的斑紋圖案

形似腰果，花形

圓腦殼瓜、小尾巴，也形似淚珠，容貌純真慎重，很中性

它最后是花草的外形，在歷經幾百年的不休演化后才成為相似宏大逗號的外形

這種圖案款式，也有人從芒果、切開的無花果、松球、草履蟲構造上找到了它的影子

“佩斯利斑紋”的竟有多副面貌？佩斯利斑紋是一種汗青長遠的裝潢圖案，但由于它的外形在分歧文明、分歧時代都有分歧的稱謂

例如在波斯，它被叫做“波斯酸黃瓜紋”和“威爾士梨紋”

在中國現代，被稱為“火腿紋”

在伊朗與克什米爾地域，被稱為“巴旦姆紋”或“克什米爾紋”

在日本，則被稱為“曲玉紋”

在非洲，它被稱為“腰果紋樣”

“佩斯利斑紋”的傳達佩斯利斑紋最早呈現在古巴比倫，然后傳入印度，并在印度盛行起來，成為了印度克什米爾地域的一種特征織物圖案

到了18世紀中葉，拿破侖在遠征埃及途中，把帶有這種紋樣的克什米爾披肩作為留念品帶回了法國

隨后，佩斯利斑紋風行了全部歐洲下流社會

不久，佩利斯紋所消費的織物就就傳入到了英國，英國的東印度公司也開端做起了倒賣佩斯利斑紋產物的生意

到了19世紀，光靠印度的原產曾經不克不及知足歐洲的花費了，于是歐洲各地開端仿造

他們將這種紋樣停止改革豐厚，與維多利亞作風的宮廷印花停止交融，制作出契合歐洲審美的新產物

來自“佩斯利小鎮”？在之后的19世紀，在蘇格蘭西部的一個叫佩斯利(paisley)的小鎮，那邊以應用佩斯利渦紋旋斑紋制成的羊絨披肩而出名

于是，佩斯利渦紋旋斑紋開端漸漸的被人人所看法

后來，佩斯利斑紋以它無以復加的奢華質感和擁有并世無雙的精密紋理的共同斑紋圖案，被以該城的名字定名為——“佩斯利斑紋”

Le temps des fleurs Spring 2021每一款經典斑紋都帶著一種文明，訴說著阿誰時期的表情

風行全球的西方經典圖樣——佩斯利斑紋，是一種印花圖樣，卻更飽含西方與東方的汗青記憶

古代數碼印花與古裝印花“新傳統”在“印花”介于器械方之間的漫長開展路程中，很多東方原有的圖案，如條紋、格紋的功用性及標識性也被磨滅了，這些西方元素被東方吸納為本身的“新傳統”

Saint Laurent SPRING 2022 MENSWEAR跟著印花的普及，印花風氣逐漸成為影響樸素品古裝設計的主要元素之一

二戰后的那段時代，最受注目的古裝，并非時髦中間巴黎所消費的品牌服飾，而是均以印花為特征的、樣式繁復、有些直接就是松松垮垮的服裝，售價比巴黎古裝低

在70年月，特殊是80至90代，印染圖案設計作風出現了回歸天然,答復汗青的潮水

因為印花服裝的需求較年夜，從上世紀90年月末開端，一些樸素品品牌開端追求與畫家協作，靠這些藝術家的圖案投合花費者口胃

遭到波普藝術的影響，印花的顏色也愈發艷麗鮮活、圖案生動、動感，富有時期氣味

層出不窮的印染新技巧在古代印染技巧一日千里地飛速開展的狀況下，1944年，瑞士布塞公司推出了全主動平網印花機

之后，荷蘭斯托克公司的圓網印花機上市

除了滾筒印花、篩網印花之外，又有轉移印花、泡沫印花等新工藝層出不窮地被開辟出來，新型環保染料也被陸續使用

跟著CAD分色制版技巧,電腦噴墨制網、數碼噴印等數碼印花技巧的開展，印染圖案設計師如虎添翼

古裝設計師的設計手段、技能、對象變得更為豐厚多樣，可以在服裝上創作出更有表示力的圖案，這種表示力也更直接

印花的┞鋒正價值？固然印花元素逐步成為了了服裝設計的主流元素之一，但較為保守的古裝評論人Colin McDowell曾咬牙切齒地以為，如許的古裝設計太甚貿易化

現實證實，印花技巧的開展，的確使很多重生設計師過于依附立體，而無視了剪裁與廓形的研發

然則，更有抱負與志向的設計師們，也會借此從新界說當下古裝真正有價值的，究竟是哪局部

DIOR AND KENNY SCHARF運用印花，而又不只僅依附印花，不斷是古裝設計的合理之路

起源：全球網時髦