潮舊事客戶端 記者 李蚊魅張穎方才完畢的第十八屆中國戲劇節，34臺當選劇目中，張穎和她的母親藍玲介入了個中8部的服裝設計和外型設計，“所以前段工夫根本是忙得轉不外來了

”不外這種忙似乎曾經是常態：客歲的第十三屆中國藝術節15部文華年夜獎劇目中，她們參與創作的┞芳3部；前一段的第31屆中國戲劇梅花獎評選中，15位獲獎演員有5位演員的參賽戰袍都是她們的作品；接上去的第十屆中國京劇節21部當選劇目中，又有4部是她們的作品

諸如如許的狀況還有許多

跟著張穎在任務室里轉了一圈，劇裝到處可見，順手抽出一件都是“高定”的既視感，不論是從面料到剪裁，照樣從顏色到紋飾……掀開比來一出中國戲劇節中的湘劇作品《夫人如見》的宣揚冊，這部戲的女配角是譚嗣同的老婆李閏，被康無為、梁啟超贊為“巾幗完人”

拿到劇中李閏的服裝，導演就不絕地贊賞設計和工藝的高質量

劇中還有一個難點，是1898年譚嗣同犧牲時，在法場上被活活砍了三十多刀，那么在戲曲舞臺上若何表現這種慘烈？“我在許多預案中最終選擇了用平面剪裁，將厚紗質面料的服裝停止解構，然后分片漸染成赤色再縫合，裁縫后果瀟灑而悲情

”等服裝下身后，導演和演員都對設計手段連連贊賞，同時這套服裝也給演員供給了心情價值

“由于不計價值，所以具有不行復制性

”張穎如斯界說本身所從事的服裝外型舞美設計

張穎之所以走上戲劇服裝外型的創作，是由于母親藍玲

張穎和母親藍玲藍玲，是中國現代戲曲服裝外型設計的開辟者，可以說引領了中國戲曲服裝外型設計四十年來的開展標的目的，享有“造美之神”的業界佳譽

她有近百部作品都先后榮獲文明部文華年夜獎、全國肉體文明建立五個一工程作品獎、國度舞臺藝術精品工程、中國藝術節、中國戲劇節年夜獎、中國戲曲學會獎、中國電視金鷹獎等國度級年夜獎，省級獎項更是不乏其人

更值得一提的是：年逾70的她至今還活潑在創作舞臺

多年上去，張穎和母親的關系，既像傳承的先生，又像協作的同伴

此次成為浙江舞臺藝術“1111”人才方案中的一員，母親不斷建議她可以選其別人作為導師，然則她最初照樣選母親為導師，“思來想去，照樣認為母親是最理解我的教師！”張穎生涯照本屆中國戲劇節上展演的黃梅戲《舞霓裳》“一戲一格很主要！”這是母親藍玲教會她最主要的創作理念

由于分歧的劇種、分歧的劇目，往往會演統一題材、統一人物，假如尋求激烈的團體作風，那兩臺戲就會不行防止地同質化，所以在每一部戲的創作中就必需找到一個新的創意、新的手腕、新的辦法

比來演出的晉劇《莊周試妻》和川劇《田姐與莊周》就是如許

晉劇《莊周試妻》 “晉劇《莊周試妻》中，謝濤教師一人分飾莊周和楚天孫，充溢了哲學思辨的顏色，我就應用衣服的色彩充沛地去輔佐演員塑造兩個腳色，并提取傳統意象，表現在莊周袍子服裝的紋樣上，精妙地塑造莊周和楚天孫之間的異同

”而川劇《田姐與莊周》采取了“無場次古代空臺藝術”的戲曲新款式，張穎充沛應用了戲曲服裝的虛擬性、程式性、可舞性等，凸顯出川劇的特征，使這部劇出現為“是川劇但不是老川劇，不是老川劇但必然是川劇的新風度”

謝濤在晉劇《莊周試妻》里一人分飾莊周和楚天孫兩個腳色張穎認為，戲曲服裝設計門檻很高，它有行業壁壘

“寧穿破，不穿錯

傳統戲曲有規制，這是必然要遵照的，我們后代的立異是要在據守傳統的根底上，我們立異黨肆光點必需掌握在合理的規模內

”張穎說，“對傳統要有敬畏之心，不行以無根地跑得太遠”

2003年，張穎已經為梅葆玖師長教師手工畫過一套《年夜唐貴妃》的設計圖，此劇公演后，精巧的劇裝一時驚動劇壇

梅葆玖師長教師昔時扮演的《年夜唐貴妃》18年后，京劇名家史依弘為致敬梅葆玖師長教師復排《年夜唐貴妃》，專家和不雅眾在冷艷史依弘的扮演時，仍然對整臺服裝拍案叫絕：“沒想到18年前梅葆玖師長教師的劇裝照樣這么精巧！”其實他們不曉得，這滿臺的服裝曾經是從新微調再制造的，只是在尊敬“致敬經典”的理念下，在看似原封不動的設計中，沒有完整復刻，而是留下了本來行頭中最標致、最經典的設計，但改用了更新更初級的面料、更精細的工藝、更細膩的顏色

“好的設計是可以經得起工夫的磨練的

”這也是《年夜唐貴妃》在時期審雅觀飛速變更的18年后，這些服裝外型為何看上去涓滴不顯得陳腐或過時，反而愈加熠熠生輝的根本緣由

從浙江小百花越劇院的陸游、張生、何文秀、孔乙己，亦或杜麗娘、瑩瑩和紅娘，每個戲曲人物在藍玲教師的妙筆之下，每個妝造出來都是完整紛歧樣，而且又能聯合演員的臉型去貼合人物的氣質！秉承了母親這一脈“一人千面”的創作經歷，又有在中國美院科班出身扎實打下的服裝設計根底，張穎不斷在考慮，怎樣將所學的器械有度地嫁接到戲曲服裝設計中去

越劇古代戲《錢塘里》在本屆中國戲劇節中，揭幕式展演浙江小百花的越劇古代戲《錢塘里》的服造外型設計也出自張穎之手

浙江小百花越劇團來說的戲以詩情畫意著稱，服裝設計也考究詩眼，那么碰到古代戲相對是一次全新的應戰

張穎的設計也為此劇付與共同的詩眼，她充沛考到了《錢塘里》從橘灰色到紫藍色的特別配景，她的服裝外型與舞美設計、舞臺燈光配合打造出好像霓虹般的舞臺后果，既彰顯了都會劇的意蘊，又有讓人耳目一新的舞臺時髦美

跟著時期的請求，精細、精準、準確也成了當下創作的規范

《錢塘里》有一場演員穿戴雨衣跳舞的戲，通俗資料很輕易壓塌演員外面的衣服影響全體外型，也會影響演員跳舞時的舉措幅度，于是在調查諸多面料后，張穎最終遴選了一款分量克數最適宜的通明PVC材質，讓雨衣的藝術感更笨重、更挺俏、更平面

劇中還有一場旗袍秀，張穎為了凸起《錢塘里》的詩意，就將西湖山川煙雨蒙蒙的意境奇妙融入個中，在工藝上先染、繼印、再繡，最初還用毛筆手繪畫了一些，青黛柔雅，真假相融，假戲真做，詩意實足

最初，話題又回到了“1111”人才方案上

張穎認為，設計師的自我生長很主要，“序言技巧的開展放慢了社會開展的措施，也為藝術生態的組成帶來的劇變，這就請求我們不休更新本身的藝術理念和創作

然則我們必然要重視窮源竟流，對中國傳統藝術賴以發展的文明泥土停止深切領會，在充沛承繼傳統的根底上，與時俱進，與古為新，讓西方美學更好地融入傳統的戲曲服飾里，去綻放更具時期感的鮮活性命力

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